OtGOs INFINITE
UNENDLICHKEIT
Maryna Magnin. Savoie, France – Novembre 2022

-- The original text in French --

Übersetzt aus dem Französischen: Caroline Girod
Die deutsche Übersetzung-Veröffentlichung am 10. März 2024 Berlin



Wo beginnt das INFINITE-Gemälde des Künstlers OtGO und wo endet es? Unmöglich zu sagen. Unsere Augen tauchen in dieses monumentale Werk ein, ohne Boden oder Grenzen, um darin zu schwelgen und jede noch so kleine Ecke zu entdecken. Jede Farbe, jedes Detail zieht uns an und führt uns in die mystische Welt des Künstlers. Es wird gesagt, dass jedes Werk einen Teil der Seele seines Schöpfers widerspiegelt. Wie eine sanfe und entfernte Musik, die sich einen Weg durch die Irrgänge unserer Erinnerung bahnt, können wir ein längst vergessenes Gefühl empfinden. In jedem seiner Werke öffnet uns OtGO die Türen zu seiner Welt. Eine lebendige und bunte Welt, immer gefüllt mit erstaunlichen Wesen, die auf ihre Weise ihre Geschichte erzählen. Trauen wir uns also, wie Alice, in die fantastische Welt einzutreten, die sich vor uns aufut.

Das riesige, sechs Meter lange Bild ist bis zum Rand gefüllt. Es ist so voll, dass man schnell den Eindruck gewinnen kann, dass die darin gefangenen Figuren aus dem Rahmen quellen und auf den Boden fallen werden. Wie in den meisten Werken von OtGO wird auch hier kein leerer Raum gelassen. Wir müssen also gnädig mit unseren Augen sein, die verzweifelt nach einem Ort suchen, an dem sie sich niederlassen können, um die Suche zu beginnen.

Die verschiedenen Farben vermischen sich mit den verschiedenen Formen zu einem harmonischen Ganzen. Menschen treffen auf Pflanzen und Tiere und bilden so eine perfekte Osmose. Ihre Verschmelzung ist so groß, dass sich die Arme mancher Wesen in Flügel verwandeln und sie so mit den Vögeln im Einklang wirbeln können. Andere wiederum folgen dem Flug der Schwäne und fliegen leicht wie Spatzen frei davon. Aus der Ferne sieht dieser Flug wie der friedliche und bezaubernde Tanz des Windes aus. Weder Angst noch Anspannung werfen einen Schatten auf diese idyllische Atmosphäre. Frauen tanzen neben Tieren, Kinder spielen und klettern auf den Rücken von Löwen und Zebras. Die Haltung aller Beteiligten ist friedlich. Ob Fleisch- oder Pflanzenfresser, ob groß oder klein, alle Tiere gehen zusammen spazieren. So finden wir Primaten, Hirsche und Vögel neben großen Raubkatzen; Giraffen, Robben und Krokodile mischen sich mit Schmetterlingen, Schlangen und Adlern. Das Ganze nimmt den Anschein eines wahren Gartens Edens an, eines Ortes voll üppiger Vegetation, eines Ortes, an dem alles schön, friedlich und sanf ist. Die vier Elemente finden sich in diesem bunten und vielfältigen Ensemble wieder. So stehen die Hirsche für die Erde, die Raubkatzen für das Feuer, die Vögel symbolisieren den Himmel und schließlich die Robben, die zum Wasser gehören. Die Anwesenheit von prähistorischen Tieren wie Mammut oder Macrauchenias, die heute ausgestorben sind, schafft eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen dem, was war und dem, was ist. Sie sind das Symbol für die Kontinuität des Lebens auf der Erde.



Dennoch kann sich vor unseren Augen eine dunklere Seite des Gemäldes offenbaren. Das Zusammenleben all dieser scheinbar so unterschiedlichen Wesen wirft uns auf unsere eigenen Taten und die fortschreitende Zerstörung unseres Planeten zurück. Die Abholzung und Plünderung der Reichtümer der Erde zwingen die Tiere, sich zu versammeln und auf immer kleineren Gebieten zu leben. Ohne genügend Platz oder Nahrung sind sie gezwungen, in enger Gemeinschaf zu leben. Unter den Silhouetten weint eine Frau, kniend neben einem Zebra, ihre Hand auf dessen Körper gelegt. Sie scheint sich für das zu entschuldigen, was die Menschen der Tierart antun, und in stiller Andacht und Gebet versunken zu sein. Wie dem auch sei, die Atmosphäre dieser Szene ist herzzerreißend, und um die tragische Situation zu unterstreichen, schauen uns die Tiere direkt in die Augen, während wir, machtlos, dieses Gemälde schweigend betrachten.

Am Ende schafft es OtGO, in seiner Arbeit zu vereinen, was zurzeit nicht vereinbar ist. Er verbindet das Lebendige, egal in welcher Form und Farbe. Er gibt uns einen Einblick, eine strahlende Vision dessen, wie das Paradies aussehen könnte. Dieses Gemälde ist wirklich eine Demonstration des Unendlichen, der spirituellen Welt, die uns alle vereint, die uns geboren werden und wieder zur Erde zurückkehren lässt. Alles ist eins. Das ist die Botschaf dieses wunderbaren Gemäldes. Wir alle sind Teil des Großen Ganzen. Jenseits unserer körperlichen Hülle sind wir durch das Leben unendlich miteinander verbunden.

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