Muzeul
Național de Artă al Moldovei
Vreți să creați și să vă inspirați din artă?
Participați la atelierele „Cabinetul curiozităților” – o experiență de creație meditativă inspirată din arta lui Otgonbayar Ershuu!
11 octombrie (sâmbătă)
Participanții vor explora expoziția artistului și vor realiza o lucrare personală, utilizând culori și timbre poștale.
Cei interesați sunt încurajați să aducă propriile timbre.
11:30 – copii (11–15 ani)
13:00 – adulți (16+)
Participarea la ateliere este posibilă doar pe bază de înscriere.
Informaţii şi rezervări:
relatii.mnam@gmail.com | 022 24 13 12
Vă așteptăm să creați la Muzeul Național de Artă al Moldovei!
Expoziția personală Cabinet of Curiosities
Participați la atelierele „Cabinetul curiozităților” – o experiență de creație meditativă inspirată din arta lui Otgonbayar Ershuu!
11 octombrie (sâmbătă)
Participanții vor explora expoziția artistului și vor realiza o lucrare personală, utilizând culori și timbre poștale.
Cei interesați sunt încurajați să aducă propriile timbre.
11:30 – copii (11–15 ani)
13:00 – adulți (16+)
Participarea la ateliere este posibilă doar pe bază de înscriere.
Informaţii şi rezervări:
relatii.mnam@gmail.com | 022 24 13 12
Vă așteptăm să creați la Muzeul Național de Artă al Moldovei!
Expoziția personală Cabinet of Curiosities
semnată de OtGO Otgonbayar Ershuu
Ce ar fi un cabinet de curiozități? Sau un cabinet al minunilor? În cel mai larg sens am putea spune că nu este altceva, decât o reuniune de obiecte distincte, provenite din domenii diverse, care au un profund caracter enciclopedic, contribuind la lărgirea cunoștințelor și percepțiilor celor care îl vizitează. După prezentarea expoziției în Malta, artistul plastic Otgonbayar Ershuu, cunoscut mai cu seamă după forma prescurtată a numelui - OtGO, invită și vizitatorii din Moldova să-și încerce spiritul de observatori în deslușirea mesajelor ascunse.
OtGO este un artist din Mongolia care, prin intermediul artei sale, realizează o fuziune dintre prezentul inovator și istoria multiseculară a plaiului natal. Spiritualitatea sa este factorul decisiv care îl ajută să creeze opere de artă inedite ca formă, dar și ca conținut. Izvorul conceptului Cabinetului curiozităților își găsește originile în copilăria artistului, acesta fiind pasionat de colecționarea timbrelor. Astăzi, colecția tânărului artist ajunge la două milioane de timbre, unele dintre aceste ajungând la o vechime de 100 de ani.
Ideea unui cabinet al curiozităților i-a venit lui OtGO la unul din seminarele, intitulat „Bazele muzeului”, pe care îl ascultase în timpul studiilor la Berlin. Cabinetul de curiozități sau, mai exact, Tezaurul, a constituit primul muzeu din lume. Expoziția de față a fost concepută pentru spațiul galeriei de artă contemporană din Valletta - Valletta Contemporary. Fiind o expoziție itinerantă, destinată a fi vizitată de un număr cât mai mare de iubitori de artă, această a ajuns și în Moldova.
Expoziția Cabinet of curiosities din cadrul Muzeului Național de Artă al Moldovei cuprinde 10 lucrări complexe, fiecare constând din foi mai mici, majoritatea de dimensiunile A5. Stratul de bază al lucrărilor îl constituie colajul de timbre poștale utilizate din diverse țări, printre care Germania, Mongolia, Franța, Rusia, Yemen, Statele Unite ale Americii, Canada, Cuba, România, Bulgaria, Elveția, Grecia, Tanzania și altele. Stratul superior, cel pictat, este realizat utilizând vopselele acrilice, artistul reproducând imaginea diverselor animale. Astfel, în interiorul Cabinetului curiozităților își găsesc locul mai multe serii distincte: relatarea despre viață (Fetus), moarte (Momento mori) și nu în ultimul rând despre zebre (Zebras) și cai (Horses), ultimii constituind o parte enormă în cultura Mongoliei, calul fiind nu doar un animal cu funcție utilitară, dar și o manifestare a sufletului omului, a destinului și a viitorului său. Pe lângă aceasta, picturile sale sunt populate de bărbați și femei, creaturi acvative, printre care diverși pești, meduze și o vietate care a fost înzestrată cu numele OtGO-pus, acesta fiind un joc de cuvinte ce combină numele artistului cu termenul „octopus” (ro. - caracatiță).
În lucrările sale OtGO este devotat unui simplu principiu - „Inspiră… expiră… inspiră… expiră… - trasează o linie. Repetă”, astfel încât liniile, din care mai târziu se ivesc compozițiile sale, sunt caracterizate printr-o deosebită libertate și armonie. În acest sens am putea face o legătură cu pictura tradițională budistă - Thangka, a cărei reprezentant este și OtGO. Tablourile realizate în cadrul acestei tehnici nu reprezintă doar opere de artă decorativă, ci veritabile instrumente spirituale folosite pentru meditație și rugăciune. De aici, tindem să credem, provine și ritualul special respectat de către artist în procesul de creație: „Felul meu de a picta este, de asemenea, un ritual; mintea pictează, nu mâinile — asemenea meditației, care îmi dă o nouă putere și energie”.
Un detaliu ascuns de ochii privitorilor, dar în lipsa căruia opera lui Otgonbayar Ershuu nu ar fi deplină, este sufletul său. Acesta se întruchipează prin intermediul amprentelor degetelor, mâinilor și ale tălpilor lăsate pe verso-ul fiecărui colaj. Procesul creației pentru OtGO este un proces meditativ, atotpătrunzător, un proces în care el devine un tot întreg cu opera sa.
OtGO este puternic ancorat în tradițiile plaiului natal, locului de unde pornește călătoria sa artistică, atât spirituală, cât și fizică. Tripticul Viermele din deșertul Gobi (Олгой хорхой), expus în cadrul expoziției de față, este inspirat din cultura mongolă, mai cu seamă din folclorul local, care îl descrie având înfățișarea unui vierme uriaș care aduce moarte oamenilor, dar și animalelor. Din legende mai aflăm că locul său de trai este în deșert, acesta aflându-se departe de oameni, constituind pentru ei un pericol doar în cazul invadării arealului său de trai. În relatările mitologice viermele din Gobi este descris drept un duh apărător al deșertului, menirea căruia este de a reaminti constant oamenilor că natura nu le aparține în exclusivitate lor. Aceasta este o forță supremă care necesită a fi respectată, omul fiind obligat să învețe să trăiască în armonie și pace cu toate creaturile sale. Pentru a evita mânia viermelui uriaș, șamanii mongoli efectuau anumite ritualuri speciale, cum ar fi aducerea ofrandelor (mâncare, apă, argint) în locurile unde se credea că trăiește viermele, dar și rostirea cântărilor șamanice pentru a liniști spiritul și a-i cere protecție în timpul călătoriei prin deșert. În opera sa artistul reușește să reproducă caracterul neliniștit al vietății deșertului prin intermediul liniei și a tehnicii Thangka. Fiecare linie, din care se constituie în cele din urmă corpul viermelui, își are caracterul său, este independentă, irepetabilă, aceste fiind, de altfel, și caracteristicile întregii opere a lui Otgonbayar Ershuu.
O lucrare are atrage atenția vizitatorilor în data ce aceștia pășesc în sala expozițională este Camera minunilor. Göschenen, realizată în 2025. Aceasta are o amplasare panoramică și constă din 30 de coli de hârtie A3, pe care, ca și în cazul celorlalte serii de lucrări, se reunesc timbrele și reprezentările figurilor umane,precum și a maimuțelor și a vietăților subacvatice. Nuanțele de albastru, în care abundă lucrările, sunt și ele un factor atractiv pentru ochiul uman. Din punct de vedere ideatic, predilecția artistului pentru culoarea albastră în această lucrare, dar și în seria Cabinetul curiozitatilor. Cai, ar putea fi explicată prin simbolismul pe care aceasta îl poartă în țara sa de origine. În Mongolia, albastrul este una din cele mai îndrăgite culori, aceasta apare pe steagul mongol, simbolizând cerul nesfârșit al țării. Totodată, simbolizează și eternitatea, constanța, fidelitatea, sufletul liniștit, acestea fiind unele din cele mai importante valori în cultura mongolă. O afinitate între tradiționalism și modernism în arta lui OtGO poate fi explicată și printr-o abia perceptibilă analogie cu opera lui Yves Klein care, fiind fascinat de putea unei singure culori - albastre - a reușit să creeze opere care au devenit un adevărat tărâm al emoțiilor și spiritualității. De altfel, același tărâm îl găsim și în creația lui Otgonbayar Ershuu.
Prin fuziunea dintre tradiția mongolă și expresia artistică contemporană, OtGO reușește să transforme arta într-un spațiu al reflecției și al dialogului între lumi, culturi și timpuri. Cabinetul curiozităților este astfel nu doar o expoziție de pictură, ci o veritabilă incursiune în universul interior al artistului, unde spiritualitatea și imaginația se împletesc într-o formă de exprimare inovatoare, artistul reușind să-și perpetueze autenticitatea.
Ce ar fi un cabinet de curiozități? Sau un cabinet al minunilor? În cel mai larg sens am putea spune că nu este altceva, decât o reuniune de obiecte distincte, provenite din domenii diverse, care au un profund caracter enciclopedic, contribuind la lărgirea cunoștințelor și percepțiilor celor care îl vizitează. După prezentarea expoziției în Malta, artistul plastic Otgonbayar Ershuu, cunoscut mai cu seamă după forma prescurtată a numelui - OtGO, invită și vizitatorii din Moldova să-și încerce spiritul de observatori în deslușirea mesajelor ascunse.
OtGO este un artist din Mongolia care, prin intermediul artei sale, realizează o fuziune dintre prezentul inovator și istoria multiseculară a plaiului natal. Spiritualitatea sa este factorul decisiv care îl ajută să creeze opere de artă inedite ca formă, dar și ca conținut. Izvorul conceptului Cabinetului curiozităților își găsește originile în copilăria artistului, acesta fiind pasionat de colecționarea timbrelor. Astăzi, colecția tânărului artist ajunge la două milioane de timbre, unele dintre aceste ajungând la o vechime de 100 de ani.
Ideea unui cabinet al curiozităților i-a venit lui OtGO la unul din seminarele, intitulat „Bazele muzeului”, pe care îl ascultase în timpul studiilor la Berlin. Cabinetul de curiozități sau, mai exact, Tezaurul, a constituit primul muzeu din lume. Expoziția de față a fost concepută pentru spațiul galeriei de artă contemporană din Valletta - Valletta Contemporary. Fiind o expoziție itinerantă, destinată a fi vizitată de un număr cât mai mare de iubitori de artă, această a ajuns și în Moldova.
Expoziția Cabinet of curiosities din cadrul Muzeului Național de Artă al Moldovei cuprinde 10 lucrări complexe, fiecare constând din foi mai mici, majoritatea de dimensiunile A5. Stratul de bază al lucrărilor îl constituie colajul de timbre poștale utilizate din diverse țări, printre care Germania, Mongolia, Franța, Rusia, Yemen, Statele Unite ale Americii, Canada, Cuba, România, Bulgaria, Elveția, Grecia, Tanzania și altele. Stratul superior, cel pictat, este realizat utilizând vopselele acrilice, artistul reproducând imaginea diverselor animale. Astfel, în interiorul Cabinetului curiozităților își găsesc locul mai multe serii distincte: relatarea despre viață (Fetus), moarte (Momento mori) și nu în ultimul rând despre zebre (Zebras) și cai (Horses), ultimii constituind o parte enormă în cultura Mongoliei, calul fiind nu doar un animal cu funcție utilitară, dar și o manifestare a sufletului omului, a destinului și a viitorului său. Pe lângă aceasta, picturile sale sunt populate de bărbați și femei, creaturi acvative, printre care diverși pești, meduze și o vietate care a fost înzestrată cu numele OtGO-pus, acesta fiind un joc de cuvinte ce combină numele artistului cu termenul „octopus” (ro. - caracatiță).
În lucrările sale OtGO este devotat unui simplu principiu - „Inspiră… expiră… inspiră… expiră… - trasează o linie. Repetă”, astfel încât liniile, din care mai târziu se ivesc compozițiile sale, sunt caracterizate printr-o deosebită libertate și armonie. În acest sens am putea face o legătură cu pictura tradițională budistă - Thangka, a cărei reprezentant este și OtGO. Tablourile realizate în cadrul acestei tehnici nu reprezintă doar opere de artă decorativă, ci veritabile instrumente spirituale folosite pentru meditație și rugăciune. De aici, tindem să credem, provine și ritualul special respectat de către artist în procesul de creație: „Felul meu de a picta este, de asemenea, un ritual; mintea pictează, nu mâinile — asemenea meditației, care îmi dă o nouă putere și energie”.
Un detaliu ascuns de ochii privitorilor, dar în lipsa căruia opera lui Otgonbayar Ershuu nu ar fi deplină, este sufletul său. Acesta se întruchipează prin intermediul amprentelor degetelor, mâinilor și ale tălpilor lăsate pe verso-ul fiecărui colaj. Procesul creației pentru OtGO este un proces meditativ, atotpătrunzător, un proces în care el devine un tot întreg cu opera sa.
OtGO este puternic ancorat în tradițiile plaiului natal, locului de unde pornește călătoria sa artistică, atât spirituală, cât și fizică. Tripticul Viermele din deșertul Gobi (Олгой хорхой), expus în cadrul expoziției de față, este inspirat din cultura mongolă, mai cu seamă din folclorul local, care îl descrie având înfățișarea unui vierme uriaș care aduce moarte oamenilor, dar și animalelor. Din legende mai aflăm că locul său de trai este în deșert, acesta aflându-se departe de oameni, constituind pentru ei un pericol doar în cazul invadării arealului său de trai. În relatările mitologice viermele din Gobi este descris drept un duh apărător al deșertului, menirea căruia este de a reaminti constant oamenilor că natura nu le aparține în exclusivitate lor. Aceasta este o forță supremă care necesită a fi respectată, omul fiind obligat să învețe să trăiască în armonie și pace cu toate creaturile sale. Pentru a evita mânia viermelui uriaș, șamanii mongoli efectuau anumite ritualuri speciale, cum ar fi aducerea ofrandelor (mâncare, apă, argint) în locurile unde se credea că trăiește viermele, dar și rostirea cântărilor șamanice pentru a liniști spiritul și a-i cere protecție în timpul călătoriei prin deșert. În opera sa artistul reușește să reproducă caracterul neliniștit al vietății deșertului prin intermediul liniei și a tehnicii Thangka. Fiecare linie, din care se constituie în cele din urmă corpul viermelui, își are caracterul său, este independentă, irepetabilă, aceste fiind, de altfel, și caracteristicile întregii opere a lui Otgonbayar Ershuu.
O lucrare are atrage atenția vizitatorilor în data ce aceștia pășesc în sala expozițională este Camera minunilor. Göschenen, realizată în 2025. Aceasta are o amplasare panoramică și constă din 30 de coli de hârtie A3, pe care, ca și în cazul celorlalte serii de lucrări, se reunesc timbrele și reprezentările figurilor umane,precum și a maimuțelor și a vietăților subacvatice. Nuanțele de albastru, în care abundă lucrările, sunt și ele un factor atractiv pentru ochiul uman. Din punct de vedere ideatic, predilecția artistului pentru culoarea albastră în această lucrare, dar și în seria Cabinetul curiozitatilor. Cai, ar putea fi explicată prin simbolismul pe care aceasta îl poartă în țara sa de origine. În Mongolia, albastrul este una din cele mai îndrăgite culori, aceasta apare pe steagul mongol, simbolizând cerul nesfârșit al țării. Totodată, simbolizează și eternitatea, constanța, fidelitatea, sufletul liniștit, acestea fiind unele din cele mai importante valori în cultura mongolă. O afinitate între tradiționalism și modernism în arta lui OtGO poate fi explicată și printr-o abia perceptibilă analogie cu opera lui Yves Klein care, fiind fascinat de putea unei singure culori - albastre - a reușit să creeze opere care au devenit un adevărat tărâm al emoțiilor și spiritualității. De altfel, același tărâm îl găsim și în creația lui Otgonbayar Ershuu.
Prin fuziunea dintre tradiția mongolă și expresia artistică contemporană, OtGO reușește să transforme arta într-un spațiu al reflecției și al dialogului între lumi, culturi și timpuri. Cabinetul curiozităților este astfel nu doar o expoziție de pictură, ci o veritabilă incursiune în universul interior al artistului, unde spiritualitatea și imaginația se împletesc într-o formă de exprimare inovatoare, artistul reușind să-și perpetueze autenticitatea.
Diana
Cernolev
Octombrie, 2025 – Chișinău, Moldova
Octombrie, 2025 – Chișinău, Moldova
Muzeul
Național de Artă al Moldovei
Otgonbayar Ershuu s-a născut în 1981 la Ulaanbaatar, Mongolia. Talentul
său a fost descoperit devreme, iar la vârsta de 15 ani a organizat
primele expoziții personale. A studiat pictura tradițională mongolă la
Ulaanbaatar (1996–1998).
După absolvire, a participat în calitate de pictor și restaurator la câteva vizite de studiu la situri istorice din Mongolia. A studiat diverse tehnici în temple budist-lamaiste, iconografia picturii în miniatură, precum și baza spirituală a acestora.
Între 2007 și 2010 a studiat la Universitatea de Artă din Berlin, pe care a absolvit-o cu titlul de Master of Arts. După studii, OtGO a deschis primul Centru Cultural Mongol din Berlin (2010–2013) și a fondat Galeria ZURAG Berlin (2010–2014) – prima galerie fondată și condusă de un mongol în afara Mongoliei.
În 2015, OtGO a fost distins cu Premiul Mare la Bienala Internațională de Pictură de la Chișinău, Republica Moldova. În 2019, a participat la proiectul Curating al Universității de Artă din Berlin și a obținut certificatul universitar. Între 2018 și 2025, a activat în calitate de curator-șef și responsabil de relații externe la Galeria Națională de Artă a Mongoliei, în paralel cu activitatea sa artistică.
OtGO și-a expus lucrările în Japonia, Suedia, Franța, Țările de Jos, India, Republica Cehă, Elveția, Moldova, Polonia, România, Rusia, Emiratele Arabe Unite, Singapore, Georgia, Germania și Mongolia.
Lucrările sale se regăsesc în diverse muzee, instituții și colecții private, printre care: Galeria Națională de Artă a Mongoliei, Muzeul Ulaanbaatar, Mongolia; Muzeul Național de Artă al Moldovei, Chișinău, Republica Moldova; Muzeul de Artă al Mongoliei din Ulaanbaatar, Mongolia; HSBC (Hongkong & Shanghai Banking Corporation); Castelul Seeheim, Constance, Germania; Vechiul Castel Baruth, Germania; Fondation Kunstdepot, Göschenen, Elveția; Ambasada Mongoliei în Germania; MRK Gruppe, Dresda – München, Germania.
Artistul trăiește între Berlin și Ulaanbaatar.
După absolvire, a participat în calitate de pictor și restaurator la câteva vizite de studiu la situri istorice din Mongolia. A studiat diverse tehnici în temple budist-lamaiste, iconografia picturii în miniatură, precum și baza spirituală a acestora.
Între 2007 și 2010 a studiat la Universitatea de Artă din Berlin, pe care a absolvit-o cu titlul de Master of Arts. După studii, OtGO a deschis primul Centru Cultural Mongol din Berlin (2010–2013) și a fondat Galeria ZURAG Berlin (2010–2014) – prima galerie fondată și condusă de un mongol în afara Mongoliei.
În 2015, OtGO a fost distins cu Premiul Mare la Bienala Internațională de Pictură de la Chișinău, Republica Moldova. În 2019, a participat la proiectul Curating al Universității de Artă din Berlin și a obținut certificatul universitar. Între 2018 și 2025, a activat în calitate de curator-șef și responsabil de relații externe la Galeria Națională de Artă a Mongoliei, în paralel cu activitatea sa artistică.
OtGO și-a expus lucrările în Japonia, Suedia, Franța, Țările de Jos, India, Republica Cehă, Elveția, Moldova, Polonia, România, Rusia, Emiratele Arabe Unite, Singapore, Georgia, Germania și Mongolia.
Lucrările sale se regăsesc în diverse muzee, instituții și colecții private, printre care: Galeria Națională de Artă a Mongoliei, Muzeul Ulaanbaatar, Mongolia; Muzeul Național de Artă al Moldovei, Chișinău, Republica Moldova; Muzeul de Artă al Mongoliei din Ulaanbaatar, Mongolia; HSBC (Hongkong & Shanghai Banking Corporation); Castelul Seeheim, Constance, Germania; Vechiul Castel Baruth, Germania; Fondation Kunstdepot, Göschenen, Elveția; Ambasada Mongoliei în Germania; MRK Gruppe, Dresda – München, Germania.
Artistul trăiește între Berlin și Ulaanbaatar.
